陶淵明 (365-427)，又名潛，字元亮。潯陽柴桑 (今江西九江西南) 人。生於晉哀帝興寧三年，卒於宋文帝元嘉四年，享年六十三歲。陶淵明年輕時頗希望有一番作為，惟其時政治黑暗、官場腐敗，與他性格耿直格格不入，最後他選擇了辭官歸里，過其躬耕生活。然農作生涯終非如詩歌所詠的浪漫閒適，「躬耕自資」的生活，常常是終歲辛勞，難以糊口。陶淵明便是在貧病交加之下度過晚年。陶淵明在中國詩歌史上被譽為田園詩人。他的詩歌特色，在於濃厚的田園生活的氣息，洋溢著農家的歡悅和艱辛。更為重要的是其透過文學創作，表現出高尚品德。其性情恬淡，不為五斗米折腰，更成為歷代文人的理想典範。

根據南朝宋檀道鸞《續晉陽秋》記載：「陶潛九月九日無酒，坐宅邊菊叢中，採摘盈把，望見白衣人至，乃王弘送酒，即便就酌。」因此「白衣送酒」、「陶公詠菊」亦成為藝術家樂於描繪的佳題。

近代人物畫名家鄧芬 (1894-1964) 所畫的正是陶淵明，此幀《陶淵明採菊》(圖1)，用筆細緻勁利描繪人物和景物，神態面相尤其細膩。畫家抓住陶淵明「採菊東籬下，悠然見南山」的一剎那，詩人受眼前佳景所動，引發詩興，吟出這千古傳頌的名句。畫家匠心獨運，以人物回眸凝視遠方，正是用虛的手法點出了南山；同時表現了詩人感受「山氣日夕佳，飛鳥相與還」的意境，閑適自得之情悠然而生。畫中雖沒有畫南山，然南山已在畫意中。

鄧芬是廣東南海人。曾與潘致中等創立癸亥合作畫社。戰後移居香港，從事創作，常來往於港、澳兩地，一生放浪不羈，以賣畫為生。他精通詩文、戲曲、書畫。尤擅繪花卉、人物、間亦繪山水，特以畫美人、羅漢著稱。

賞花飲酒，可以是文人的清雅消遣，但有時亦會觸景生情，勾起不同的心事。這幀《香海對酒圖》(圖3)是廣東番禺畫家梁于渭 (?-1913) 受友人顏恆甫所請而畫。畫題就是香海對酒圖，題中的香海，就是指香港，說明當時這位顏先生的棲身之地。畫中一人對花飲酒，飲的到底是消閑酒，還是解愁酒呢？我們可以從梁于渭的題記和顏氏其他朋友的題詩找到端倪，梁于渭的文字中有「今茲差使，久留曠務，身繫邊防，心遊魏闕。」說明畫家作此畫時，仍在仕宦之中，時代當為晚清之世。而李鳳鎏的題詩謂：「誰識元龍湖海外，忍看逐鹿故園中。」正道出了當時這些身居香港的文人對晚清時期世局動盪的憂思。而另一首由譚長年題的詩謂：「千里蒼茫非故國，十年感憤屬吾曹。哀時庾信秋風老，對酒王郎夜月高。」句中點出了深秋月夜，斯人獨酌的情景，其中更以南北朝詩人庾信和王褒的典故，帶出身在異域、心懷鄉國的悽愴。

此作品為梁于渭罕有流傳的人物畫作，且畫上有一段畫家自述其承傳家學，少年時代已經學畫。梁于渭，字杬雪。清光緒十一年 (1885) 進士。為個性自負，仕途受阻，終棄官南歸，賣畫自給。此畫已略具其晚年禿筆焦墨的特色。


進階導賞

菊花傲霜的特性，使文人把它配上君子之德，與梅、蘭和竹並列四君子。廣東盛產菊花，而畫菊亦成為歷代廣東畫家常用的題材。這幅《菊石圖》(圖4)是乾隆時代廣東新會畫家甘天寵 (活躍於十八世紀下半葉) 的作品，畫面疏秀空靈，筆墨蒼莽，正是這位畫家的風格特色。據《嶺南畫徵略》記載甘天寵頗具隱士的孤介性格，不慕名利，安貧樂道。畫中以瘦勁筆觸寫成菊石，與題詩的書法用筆互相結合，表現一脈灑落自然，孤高冷秀的韻致。畫家所表現的實際上就是菊花的德性而非外貌，並借這種氣質反照自己甘於澹泊的內心世界，正是體現了陶淵明的情操。

《菊花；漁父圖》(圖5)是另一位廣東新會畫家羅天池(1805-?)的作品。羅天池早年任官，後歸居廣州城西，自闢園林，終日與書畫為伍。除創作外，他亦精的畫風乃是承接明代的沈周、文徵明和清初的惲壽平。此幀《菊花》上，畫家題有「不及文徵仲之雅潔，尚不失為陳白陽耳。」說明了羅氏對文徵明的仰慕，並認為自己，可與文氏的弟子陳淳並駕。而羅天池在清代中後期廣東畫壇亦是赫赫有名，他與黎簡、謝蘭生、張如芝被譽為粵東四家。

清代廣東畫壇高度發展，一方面產生出如甘天寵這樣個性獨特的藝術家，亦同時締造出羅天池這些與江南中心地區畫風相呼應的藝術家群。