明末清初廣東畫家高儼的《秋原策杖圖》(圖12)，帶我們進入一遍秋意的天地。高儼以疏秀的用筆，繪寫落木蕭蕭的景象，前景繪一位高士，扶杖徘徊於秋林之下，極目遠眺，河岸山巒迂迴，遠處的古塔寺宇也清晰可見。此畫年代久遠，紙色薰黃，卻能添古色古香和濃濃秋意。

清初在廣東畫壇獨當一面的汪後來，以其清簡淡遠的筆墨寫成這幀巨幅《秋山圖》(圖13)。畫面以木葉盡黃的寒樹，點出秋冬的節候。溪畔的禿樹指向石岩高聳的前山，山的右邊由一道清泉引入深幽的山谷；山的左面臨溪，溪水似如凝鏡，流淌無聲，一人正踏過溪橋，另一角有人獨釣寒江，使人感受到四野靜穆的深秋氣息。

黎簡是廣東著名的畫家和詩人。他所畫的這幅《秋夕圖》(圖14)用筆純練嫻雅，清新明淨。堤岸上幾株疏秀的秋樹，襯托遠景一片平湖秋山，天際一行飛雁，正是唐人王勃 「落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色」 的景致。站在橋上的文人，不知是否亦為此美景所吸引而悠然神往。

廣東南海畫家明炳麟這幅《林巒秋影》(圖15)，所描繪的是初秋景致。一場秋雨把殘夏的餘暑洗滌凈盡。山色清朗，飛泉似奏出秋聲。南方的秋天，雖說山巒林壑依然披著稠濃的綠蔭，但掩映間已漸見細葉輕黃，微微泛出秋意。此畫的生活氣息濃郁，取材都是畫家切身感受的自然變化。

新會畫家李魁的《松林讀書圖》(圖16)作於「同治元年(1862)又八月」，即農曆的潤八月；而其右邊由鄧濤所畫的《仿王翬青山嵐翠圖》(圖17)則是「丙寅(1866)中秋節前三日」作成。中秋八月，南方猶似夏末，惟晨夕之間，偶有金風，微覺秋涼。畫家如何在畫中點出秋意，亦是如明炳麟所言「秋景嵐光樹色侵」，就是在樹叢之中，點染幾片秋葉。

近代廣東藝壇，不論是嶺南派、國畫研究會或是其他留學東洋的畫家，均力求結合中西，銳意求新。

1915年畢業於日本西京都美術大學的鮑少游是廣東中山人。他把從東洋學到的西畫技法，結合真山真水的寫生草稿，創作出高度寫實新風格。此幀《岷江秋色》(圖18)，畫中江流湍急，峽江崖壁險峭，正是四川岷江的蜀道風貌。兩岸秋樹紅葉襯托古剎，氣韻森然，發思古之幽情。

黃君璧是廣東南海人，生於廣州，青年時曾與畫友發起了「癸亥合作畫社」，即是後來的「國畫研究會」。他早年受過西畫訓練，又涉獵大量古典作品。此幀《拂杖步秋林》(圖19)在構圖上保留了古典山水的形格，但以前景的樹叢瀑布清晰細緻，遠景山巒漸次朦朧，便明顯受到西方透視的影響。淡黃的渲染，更為野林平添秋色，體現筆墨和自然相融的藝術境界。

何漆園是嶺南派高奇峰的弟子之一。在此幀《秋溪漁樂圖》(圖20)中看到的，卻不是嶺南派的典型風格，而是更貼近傳統的面貌。但細心觀察，畫面富有透視感，比例準確，溪中小舟尤具寫生趣味。而遠景的渲染更是嶺南派特色所在，可見此畫確如畫家所言「不知是何家法」，但知這就是畫家隨意寫出其心中的秋溪漁樂。