憾動
甚麼是歌舞劇﹖它名副其實就是包含『歌』、『舞』和『劇』的劇種。劇本可以說是歌舞劇的骨幹，怎樣才算是一個稱職的劇本﹖創作劇本和寫一般小說有甚麼不同﹖「再起．舞」編劇周淑屏笑說：「寫小說故事好就夠了，但寫劇本則需要考慮觀眾的反應，例如，有時需要在適當的地方安排『笑位』，我們作為編劇最希望觀眾能夠看得高興、開懷，所以我經常要請教徐錦耀(另一位編劇)。」
 徐錦耀笑道：「周淑屏講得對，趣味性是歌舞劇的必備條件，否則如何引起觀眾的反應？加上香港生活壓力大，這大大加強了對歌舞劇的趣味要求。另外，人物也很重要，編劇透過人物不同的性格，通過他們之間的對話和相互性來發展劇情，這就是劇力了，劇力能夠吸引觀眾，也是劇本成功的一個主要元素。」
此外，兩位編劇都認為一個劇最重要是能夠感動人。怎樣才可以寫出令人感動的故事﹖徐錦耀指出：「一個劇要先觸動自己，才可感動人心」，這是劇本的基本要領，如果連自己也無法觸動，又如何去令觀眾產生共鳴？所以一個好的劇本，最重要的是創作者能感同身受，繼而把這感覺寫出來。要寫出感人的劇本需要在日常生活中多點觀察，以及多點與不同的人接觸，編劇都不是經歷過某些事情才能寫出相關的故事，但就可以通過別人的故事把想說的說出來，所以在生活中多留意身邊的人和事是非常重要的。資料搜集和多閱讀對於編劇來說也是非常重要的，因為這也是一種獲取別人經驗的方式。正如高皓正所欣賞的一句話：閱讀讓我們站高一點看遠一點。
載歌載舞
 歌，在歌舞劇裏佔了很重要的一部分。歌詞等於對白，有交代劇情的作用。歌舞劇的歌與流行曲不同，要簡單易明，觀眾一聽就能理解吸收。要在幾分鐘內交代整幕戲的內容，不花些功夫都不行。由於歌詞需要配合劇情的發展，那麼是否比填寫流行曲多點限制﹖「才不呢！其實流行曲的局限更大，通常是監製想要甚麼便要寫甚麼，歌舞劇反而多點空間，只要捉到那首歌的感覺自由發揮便可。」演員兼填詞人高皓正說。
精彩的舞蹈是一個成功的歌舞劇不可或缺的元素，好像「再起．舞」，所跳的是社交舞，身為演員的需要熟悉這種舞蹈。「跳社交舞對我來說是另一種挑戰。」高皓正說，不過由於他有跳舞底子，本身跳了8、9年Hip
Hop，所以對掌握社交舞有點點優勢。歌舞劇的舞蹈通常都是很大場面的，同一時間可能會有很多舞蹈員在台上表演，所以能在歌舞劇裏一顯身手的演員都是演技、歌喉、舞技樣樣精通的藝人。
有了劇本和演員，一個劇還未可以成形，最關鍵的一環，是如何通過演員的演繹把故事說出來，這責任便落在一個劇的靈魂——導演身上。一個故事說得平淡還是動聽都有賴表達的手法，即導演的功力。故事和主題可能只有一個，但表現手法卻可以有許多許多種。
不一樣的手法
 一個劇可以有那些表現手法﹖鄭傳軍導演用了幾齣歌舞劇作為例子，首先他舉出歌舞劇《國王與我》中的「Get
And Know You」，主角安娜是一個英國女性，她獨自到暹邏擔任皇家教師，這一場戲講述安娜一邊唱著「Get And Know
You」，一邊和一群暹邏小孩跳舞，溫情洋溢，十分感人，他說：「一首成功的歌曲能夠感動人。」他又以另一齣歌舞劇中的一段演出「Bye
Bye Life」 作為例子，「Bye Bye Life」講述一個歌舞劇導演即將死亡的一刻，那個導演躺在醫院的病床上，身邊的心電圖越跳越慢，突然心電圖變成了一台電視，電視映著一個演員歌唱著那個導演的死亡，然後導演又進入了畫面跟其他演員一起唱歌跳舞，以熱鬧的歌舞來表達導演即將死亡。他覺得這種違反常規的手法很出色，「很多人都認為死亡是一件傷心事，應該以悲慘的手法去表達，但這裡則用了一種熱鬧和開心的形式去表達。」他又說：「這齣歌舞劇主題有趣，可以吸引觀眾，這也是歌舞劇的特別元素。這齣劇取材特別，使死亡形象化，意象新奇，又用相反的方式表達同一個道理，戲劇感強，令人印象深刻。」。他最後以港產歌舞劇《我和春天有個約會》作結，他說：「香港觀眾最重視劇情，又要有趣味性。例如《我和春天有個約會》中的一首麻雀歌，把生活融入曲中，以歌表達人物關係，歌詞惹笑，這就是笑料了，這樣令歌舞劇更加有趣味，吸引觀眾之餘也令人更易接受劇情。」由此可見，表達手法可以令到一個劇有不同的看法。
歌舞劇由於是在舞台上演出，局限性比較大，「歌舞劇是二維，而電影是三維。」「再起．舞」編劇徐錦耀說。電影可以用特技將想像的情節拍攝出來，但歌舞劇是現場演出，沒有剪綵，沒有燈光，所以歌舞劇比電影或劇集要「真」得多。「不能見你這側臉較靚就影你側臉」高皓正笑說。同時演歌舞劇要顧及觀眾的感受，你即場演，觀眾即時吸收，即時給反應你。
雖然歌舞劇和電影、話劇、其他舞台劇在各方面都有所不同，但它的功用都是一樣－－表達心中所感。
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