泡製舞台劇本──劇本為主,舞台為輔

最後更新: 10/06/2015

每一個舞台有不同的特色,包括其深度、闊度、高度、以及附加的各種設施,這些元素,有助演出更盡善盡 美。提到舞台,很容易會聯想到一個需要拾級而上的地方。其實,舞台不一定高高在上,或是設有上百個觀眾席。任何空間,都可以是舞台。街頭劇的舞台,在熱鬧 的街道上。不同的故事題材,應配合不同的舞台。需要跟觀眾多一點互動交流、近距離接觸的,小劇場是首選;故事背景華麗堂皇的,則較適合大型舞台。

先進的舞台有許多電動設施,在燈光明滅的一瞬之間,已轉換了場景。一個完美的轉場,能輔助劇情推進。相對地,不順暢、過長或過多的轉場,會窒礙故事進行,削弱觀眾的投入感。

一步一步發展

劇本是任何戲劇表演的根本,因此,對於初學舞台劇本創作的人士,最重要的,始終是如何完整交代故事,而不是怎樣用特效、燈光或音樂等等。

一個完整的故事,簡單來說,包括開始、結局和過程。以莎士比亞的經典愛情故事「羅密歐與茱麗葉」為例,男女主角在舞會相識是開始,先後殉情是結局,過程則是二人如何相愛,相愛後遭遇到甚麼困難。

故事的發展,全賴一件接一件的事件。羅密歐和茱麗葉在舞會一見鍾情;二人私訂終身;羅密歐錯手殺死了茱麗葉家族的人;羅密歐被放逐;神父向茱麗葉獻藥扮假 死;羅密歐誤會茱麗葉已死,自刎而死;茱麗葉醒來,見羅密歐死去,傷心欲絕,也跟著自盡。以上所述,祇是故事的梗概,但從大致可以看出,每一場戲會發生一件事。

許多學生常常分不清一場戲和一幕戲,其實很簡單,每一次幕起幕下,就是一幕戲。如果一齣戲從頭到尾祇有一次幕起和一次幕下,便是獨幕劇。一般而言,我們最常看到的,是獨幕劇。

 

 

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後青春期寫作人,以產量少、寫作速度慢和不按常理出牌見稱。堅守獨立出版優質文字的路。努力保持青春和童心,對朋友、伴侶和寫作忠貞不二。永遠相信愛情、直覺、夢想和自己。

個人專頁:文怡(獨立出版寫作人)