現今世紀乃是影像主宰思考的時代,大眾傳媒每天都以大量影像轟炸我們,而結果就是影像的震撼力達到飽和程度。正因如此,我們相信眼睛所見的一切都是事實。但是實情又是否如我們所想的呢?
我們必要認識什麼是視覺文化,以及學習一套閱讀影像的策略,才能看穿影像表層,透視其中的深層意義。
我們必要認識什麼是視覺文化,以及學習一套閱讀影像的策略,才能看穿影像表層,透視其中的深層意義。
1. 24小時現場直播
1.1. 世貿示威「連續劇」
1.2. 八九民運的畫面
1.3. 海灣戰爭騷
1.4. CNN效應
1.5. 「911」─ 恐怖主義劇場
1.6. 看到‧看不到
1.7. 錄影廠內的戰地實況
1.8. 銘記影像‧遺忘真實
2. 廣告:慾望迷城
2.1. 貝沙灣 = 貴族府第?
2.2. 殖民主義的幽靈
2.3. 模特兒的情色/程式
2.4. 軟銷生活品味
2.5. 戲劇式廣告
2.6. 劇集中的品牌記憶
2.7. 資訊交流 vs 資訊焦慮?
3. 視覺文化的後現代展示
3.1. 傳媒建構「魔警事件」
3.2. 西方設計:恐佈伊斯蘭
3.3. 新聞偏見的政治學
3.4. 情色演繹新聞報導
3.5. 愛上女主播
3.6. 街道廣告的亂舞時代
3.7. 商品的流動舞台
3.8. 巨屏幕下的公共空間
4. 從繪畫到「超真」電影
4.1. 一切從繪畫開始
4.2. 我影像 = 我存在?
4.3. 照片就是歷史
4.4. 電影特技化
4.5. 功夫的數碼本色
4.6. 虛擬演員上場
5. 與虛擬世界連線
5.1. 藝術品的正本與複本?
5.2. 虛構廣告‧真實恐慌
5.3. 美伊大戰是電玩影像?
5.4. 迷失世界:電玩中的虛與實
5.5. 愈真愈假的數碼高清
5.6. 醫學科技透視身體
6. 重新思考視覺文化
6.1. 我看故我在
6.2. 視覺再現的背後
6.3. 視覺文化的顛覆策略
6.4. 閱讀影像
6.5. 活在奇觀社會
1.1. 世貿示威「連續劇」
1.2. 八九民運的畫面
1.3. 海灣戰爭騷
1.4. CNN效應
1.5. 「911」─ 恐怖主義劇場
1.6. 看到‧看不到
1.7. 錄影廠內的戰地實況
1.8. 銘記影像‧遺忘真實
2. 廣告:慾望迷城
2.1. 貝沙灣 = 貴族府第?
2.2. 殖民主義的幽靈
2.3. 模特兒的情色/程式
2.4. 軟銷生活品味
2.5. 戲劇式廣告
2.6. 劇集中的品牌記憶
2.7. 資訊交流 vs 資訊焦慮?
3. 視覺文化的後現代展示
3.1. 傳媒建構「魔警事件」
3.2. 西方設計:恐佈伊斯蘭
3.3. 新聞偏見的政治學
3.4. 情色演繹新聞報導
3.5. 愛上女主播
3.6. 街道廣告的亂舞時代
3.7. 商品的流動舞台
3.8. 巨屏幕下的公共空間
4. 從繪畫到「超真」電影
4.1. 一切從繪畫開始
4.2. 我影像 = 我存在?
4.3. 照片就是歷史
4.4. 電影特技化
4.5. 功夫的數碼本色
4.6. 虛擬演員上場
5. 與虛擬世界連線
5.1. 藝術品的正本與複本?
5.2. 虛構廣告‧真實恐慌
5.3. 美伊大戰是電玩影像?
5.4. 迷失世界:電玩中的虛與實
5.5. 愈真愈假的數碼高清
5.6. 醫學科技透視身體
6. 重新思考視覺文化
6.1. 我看故我在
6.2. 視覺再現的背後
6.3. 視覺文化的顛覆策略
6.4. 閱讀影像
6.5. 活在奇觀社會
序 陳英凱
常言道:「謊言說上一百次便成了事實」,而影像卻只須要播出一次已可令人信以為真,「口講無憑」的俗語更直接展示出「有野睇!」的重要性。在影像技術大大提升的新世代中,究竟視覺影像向我們傳遞出何種表面訊息,內裡又隱含了那些意識形態,影響著我們對世界的理解?
還記得小時候看完西部牛仔片,總希望成為牛仔警長鋤「強」扶「弱」警「惡」懲「奸」,與紅蕃上演一場「正邪之戰」。及至後來閱讀相關的文化理論,影片將美洲大陸的土著、原住民描繪成手持殘破弓箭、面目猙獰、尖牙怪咀卻又笨拙無比的賊匪,將他們變成了邪惡的化身,而霸占土地的殖民者卻成了頭戴白色牛仔帽、策騎白馬、手持閃亮銀槍維持公義秩序的英雄人物,才發現自己成了影像的「被玩者」!日本動畫《Final Fantasy》帶領著新的髮型潮流,倒過來影響現實世界的年青人的審美眼光及潮人標準,而香港製造的《巴士阿叔》正同步與美國荷理活生產的《達文西密碼》(DaVinci Code)向世界出發,進行全球化的文化交流,皆可見到影像媒體的極速跨地域交流。連小學生也懂得操作的圖像編輯軟件,更展示出像真度極高的虛假、合成圖片早已達到真假難辨的地步,過百種媒體每天處理成千上萬的圖片時,當中又有多少曾被後期加工而改造了事件的意義?
視覺文化涉獵範圍極廣,本書將從跨科際的文化研究角度出發分析視覺文化的多個面向,當中包括對階級、種族、性別、消費社會、廣告符號及意識形態等課題的解讀。事實上,本書只可說是通識教育的一個起點及切入點,希望各位讀者看過本書後,繼續深研自己有興趣的視覺文化理論,並從社會文化、經濟、政治及傳理等多角度作出文本分析,從而體現通識教育的宏大理念。
在此要感謝王建元教授、陳潔詩博士及天窗出版社讓我有機會再一次參與「通識解碼系列」的編寫工作,另感謝林榮基先生、朱振威先生及YoYo對本人提供的寶貴意見,以及曾為本書出力的諸位名家。當然還要感謝家人及女朋友美怡的支持。謝謝。
序 陳潔詩
我們每天的生活都被泛濫的影像充塞:報紙的頭條新聞是血淋淋的照片、電視機新聞是中東爆炸場面、互聯網上有畫面逼真的打鬥遊戲、巴士上有Roadshow、火車上有新聞報導、街上也隨時可看到即時新聞、就算是走到購物商場的洗手間也避不開熒幕上的廣告...猛然發覺,原來香港已進入了法國作者及電影人德波(Guy Debord)所稱「奇觀社會」(The Society of the Spectacle)。
大眾傳媒每天都以大量影像轟炸我們,而結果就是影像的震撼力達到飽和程度。以前見血的圖片絕不能出現在新聞頭版,可是現在大家都早已見怪不怪了。難怪文化評論者桑塔格(Susan Sontag)說:「影像可被接受的暴力及虐待程度是越來越高...暴力之震撼不過是令暴力更富於娛樂性。」(《論攝影》,212)其實,不單是暴力的影像,色情影像的情況也如是。
誠然,廿世紀乃是影像主宰思考的時代。從1826年歷史上首張照片面世、19世紀末電影的出現、1936年電視機的發明、至電腦及互聯網的普及化,在在都推動人類社會走向影像化。沒錯,我們除了視覺外,還有聽覺、觸覺、嗅覺和味覺,但是只要仔細反思一下,你便不能否認我們對外在世界的認知,大部份都來自眼睛所接收的影像。正因如此,我們相信眼睛所見的一切都是事實。但是實情又是否如我們所想的呢?
既然影像在現今的社會,是具有如此重要的地位,那麼,我們便有必要認識什麼是影像文化、視覺文化,以及學習一套閱讀影像的策略,才能看穿影像表層,透視其中的深層意義。例如:影響全世界的荷李活電影,雖然看似是供人娛樂的普及藝術,實則內藏大美國主義,向全世界宣揚美國的個人英雄主義、又不時貶低其他宗教及族裔人士。問題是究竟有多少人能看穿電影的點子,而不會被潛移默化呢?另一個例子是電視新聞。電視新聞看似是極為客觀的報導,但只要比較一下英國廣播公司和CNN的新聞報導,你便發覺原來同一樁事件,報導的手法、攝影機所拍下的影像都可以有如此大的差別。
本書只能說是視覺文化的入門介紹,其中沒有談及的課題實在很多,例如我們並沒有處理視覺藝術,而對攝影的課題,也是粗略帶過。反而花了不少章節討論電視節目、電視新聞和廣告,因為我們認為電視乃日常生活中接觸最多的媒體,較容易引起讀者共鳴。
在此感謝王建元老師的提點和參與本書的策劃工作。而對另一位作者陳英凱,則深感抱歉,因為出版時間緊迫,再三催促,請諒。林榮基先生曾參與此書早期的構思,在此也一併致謝。
2006年5月20日
常言道:「謊言說上一百次便成了事實」,而影像卻只須要播出一次已可令人信以為真,「口講無憑」的俗語更直接展示出「有野睇!」的重要性。在影像技術大大提升的新世代中,究竟視覺影像向我們傳遞出何種表面訊息,內裡又隱含了那些意識形態,影響著我們對世界的理解?
還記得小時候看完西部牛仔片,總希望成為牛仔警長鋤「強」扶「弱」警「惡」懲「奸」,與紅蕃上演一場「正邪之戰」。及至後來閱讀相關的文化理論,影片將美洲大陸的土著、原住民描繪成手持殘破弓箭、面目猙獰、尖牙怪咀卻又笨拙無比的賊匪,將他們變成了邪惡的化身,而霸占土地的殖民者卻成了頭戴白色牛仔帽、策騎白馬、手持閃亮銀槍維持公義秩序的英雄人物,才發現自己成了影像的「被玩者」!日本動畫《Final Fantasy》帶領著新的髮型潮流,倒過來影響現實世界的年青人的審美眼光及潮人標準,而香港製造的《巴士阿叔》正同步與美國荷理活生產的《達文西密碼》(DaVinci Code)向世界出發,進行全球化的文化交流,皆可見到影像媒體的極速跨地域交流。連小學生也懂得操作的圖像編輯軟件,更展示出像真度極高的虛假、合成圖片早已達到真假難辨的地步,過百種媒體每天處理成千上萬的圖片時,當中又有多少曾被後期加工而改造了事件的意義?
視覺文化涉獵範圍極廣,本書將從跨科際的文化研究角度出發分析視覺文化的多個面向,當中包括對階級、種族、性別、消費社會、廣告符號及意識形態等課題的解讀。事實上,本書只可說是通識教育的一個起點及切入點,希望各位讀者看過本書後,繼續深研自己有興趣的視覺文化理論,並從社會文化、經濟、政治及傳理等多角度作出文本分析,從而體現通識教育的宏大理念。
在此要感謝王建元教授、陳潔詩博士及天窗出版社讓我有機會再一次參與「通識解碼系列」的編寫工作,另感謝林榮基先生、朱振威先生及YoYo對本人提供的寶貴意見,以及曾為本書出力的諸位名家。當然還要感謝家人及女朋友美怡的支持。謝謝。
序 陳潔詩
我們每天的生活都被泛濫的影像充塞:報紙的頭條新聞是血淋淋的照片、電視機新聞是中東爆炸場面、互聯網上有畫面逼真的打鬥遊戲、巴士上有Roadshow、火車上有新聞報導、街上也隨時可看到即時新聞、就算是走到購物商場的洗手間也避不開熒幕上的廣告...猛然發覺,原來香港已進入了法國作者及電影人德波(Guy Debord)所稱「奇觀社會」(The Society of the Spectacle)。
大眾傳媒每天都以大量影像轟炸我們,而結果就是影像的震撼力達到飽和程度。以前見血的圖片絕不能出現在新聞頭版,可是現在大家都早已見怪不怪了。難怪文化評論者桑塔格(Susan Sontag)說:「影像可被接受的暴力及虐待程度是越來越高...暴力之震撼不過是令暴力更富於娛樂性。」(《論攝影》,212)其實,不單是暴力的影像,色情影像的情況也如是。
誠然,廿世紀乃是影像主宰思考的時代。從1826年歷史上首張照片面世、19世紀末電影的出現、1936年電視機的發明、至電腦及互聯網的普及化,在在都推動人類社會走向影像化。沒錯,我們除了視覺外,還有聽覺、觸覺、嗅覺和味覺,但是只要仔細反思一下,你便不能否認我們對外在世界的認知,大部份都來自眼睛所接收的影像。正因如此,我們相信眼睛所見的一切都是事實。但是實情又是否如我們所想的呢?
既然影像在現今的社會,是具有如此重要的地位,那麼,我們便有必要認識什麼是影像文化、視覺文化,以及學習一套閱讀影像的策略,才能看穿影像表層,透視其中的深層意義。例如:影響全世界的荷李活電影,雖然看似是供人娛樂的普及藝術,實則內藏大美國主義,向全世界宣揚美國的個人英雄主義、又不時貶低其他宗教及族裔人士。問題是究竟有多少人能看穿電影的點子,而不會被潛移默化呢?另一個例子是電視新聞。電視新聞看似是極為客觀的報導,但只要比較一下英國廣播公司和CNN的新聞報導,你便發覺原來同一樁事件,報導的手法、攝影機所拍下的影像都可以有如此大的差別。
本書只能說是視覺文化的入門介紹,其中沒有談及的課題實在很多,例如我們並沒有處理視覺藝術,而對攝影的課題,也是粗略帶過。反而花了不少章節討論電視節目、電視新聞和廣告,因為我們認為電視乃日常生活中接觸最多的媒體,較容易引起讀者共鳴。
在此感謝王建元老師的提點和參與本書的策劃工作。而對另一位作者陳英凱,則深感抱歉,因為出版時間緊迫,再三催促,請諒。林榮基先生曾參與此書早期的構思,在此也一併致謝。
2006年5月20日