| 甫進場，台上還未有演員，大熒幕上正播放著無聲的黑白紀錄片，內容是希特拉如何用美麗的說話來迷惑民眾，扭曲他們的思想和行為。隨着那一段段影片，我彷彿穿越時空，走進1949年的德國，經歷慘痛的第二次世界大戰……
生存的代價
舞台上演著劇情上看來沒有關聯的片段：兄弟互相仇恨、軍人互相殘殺、夫妻不再信任、民眾失去身分；讓我們一一感受到，活在戰事頻繁的國度，生命變得卑微，人性變得脆弱。那些片段各具震撼力，呈現出納粹主義的恐怖並不在於它的殘酷，而在於它對人性良知的扭曲。面對生死，人性的醜惡即無所遁形：背叛、怯懦、狂妄惡等均在《屠殺者》一劇中表露無遺。
希特拉身亡後，劇中的丈夫不惜殺死自己的女兒和妻子，以證明自己對於國家的忠貞。在另一場戲中，屠夫本來不想殺人，然而最後還是被迷惑了。漸漸地，殺人彷彿成了一種嗜好。最深刻的一幕是舞臺上掛滿了骷髏骨頭，群眾則瘋狂地進行獸性的嘶殺，令人想起「白骨為人時，雙鍵奪馬騎」。屠夫的妻子雖然很愛丈夫，但又害怕自己會因為救了丈夫而被拉去坐牢……不救丈夫，不是因為她不愛他，而是已經走到了「人只為生存，不再顧及愛」的地步。在最後關頭，所有的愛都是虛假的，人們只想活下去，這是全劇的強烈控訴。
文革、九一一、伊拉克
最後一幕是德國戰敗後，蘇聯軍進駐德國。當時的人民同時藏着納粹黨旗和白色的被單，每當納粹黨的人進來，就高舉納粹標誌；若是蘇聯軍，便高舉白色被單以示投降，顯示了人民對戰爭的無奈。與此呼應的是，演出尾聲以幻燈片形式展示有關文革、九一一、伊拉克、童兵的照片，好像在提醒觀眾在今時今日觀看此劇的另一層解讀空間。
一小時十五分鐘的演出完畢，小記很幸運可以和導演和部分演員傾談。原來，《屠殺者》是今年演藝學院實驗劇場四套作品之中的第三套，而台前幕後的演出和工作均由演藝學生包辦。對於演員們來說，參演這個製作是個很大的挑戰：「平時的劇本都是故事形式，而《屠殺者》卻是片段式，演員沒法子累積角色的感受。」眾演員向我們解釋道。
「做演員最大的得着是可以體驗另一種人生。」飾演屠夫的馮兆章表示：「即使飾演一個小角色也很好玩，因為每一齣戲的每一個角色都很重要，一個都不能少！」
歷史的循環
籌備方面，導演陳正君告訴小記於上年已選擇了這齣後現代主義的戲劇，因為他想嘗試一下不同類型的劇種和題材。由去年九月至十一月開始，服裝、佈景、音樂等部門已密鑼緊鼓地工作。演員則於聖誕節期間開始排練，大約只有兩個月的排練時間。飾演屠夫妻子的梁嘉琪說：「因為戲中的角色有很強烈的內心掙扎，所以她透過觀看當時的錄影帶及在網上和書本上搜集資料，了解當時的生活環境以幫助自己入戲。」
編劇海諾．穆勒是德國人，在他4歲時希特拉正式上台，16歲那年被派往前線作戰。納粹德國戰敗後，海諾．穆勒更成為戰俘。逃亡回國後，他開始編寫劇本，而《屠殺者》便是其重要劇作之一，透過劇作，他以另一個角度去看當時的情況——不論是被殺還是屠殺，同樣是該時代的受害者。
忽然想起導演陳正君對小記說的一句話：「主張戰爭的國家，背後的目的是否真的那麼崇高？」這令人反思到，愛默生說的一點兒也沒錯，過去的歷史都充斥著人類的自私，難道我們就不能夠汲取教訓，要讓這句話繼續應驗嗎？還記得導演分享到：「雖然現在的香港十分太平，但歷史是會循環的；就算是被形容為幾崇高的戰爭，都出於政治家的自私心態……戰爭是有文化的現代人不應該製造的。」但願，歷史上有名的屠殺者不會再添一員。
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