在工作坊的最後部份，負責編舞的 Mandy 老師邀請大家一起出來行 Catwalk ，她簡單地講解了該如何跟著拍子走，何時該轉圈等等。隨著響亮的「 One, Two, Three, Four... 」的拍子聲和不太一致的腳步聲，大家東歪西倒，笑作一團。原來行天橋並非如想像中般容易。

試了幾次後，腳步聲整齊了不少，於是 Mandy 老師就讓大家跟著「霓裳派對」中的音樂來走，節奏登時快了一倍，結果大家又是一片混亂……

由於人數眾多，大家都願意放膽嘗試，小記也自作聰明的學電視上的模特兒般扭來扭去。「未學行先學扭」的結果就是前腳踏著了後腳，轉身時還幾乎摔倒！

這環節是想讓同學親身體驗甚麼是Catwalk，感受一下在台上演出時的感覺。

最後，在一陣掌聲和歡笑聲中，「霓裳派對」預演工作坊就結束了，大家都有點捨不得離去，在場還有不少人努力練習剛學會的步法呢！

經過這次工作坊，大家都明白到一個音樂劇所動用的人力物力是非常龐大的。音樂劇要兼顧的地方很多，對演員來說，無疑是一項挑戰。

飾演模特兒 Clara 的馬沛詩認為，最具挑戰性的地方在於同時要兼顧唱歌、跳舞和演戲，以及如何顧及上千的觀眾，在舞台上把訊息傳遞給他們。「舞台劇與電視劇不同，不能把焦點放大，因此我們要把動作的幅度加大，亦要盡量 fulfill 整個舞台，讓觀眾感受到歌、舞、戲、和演員的 energy 。」

至於在劇中擔任霓裳公司主席的呂迪明，由於飾演的角色不需要太多的舞蹈，可以主力兼顧唱歌及演戲的部份，對她來說，最困難的地方在於公演之時與現場樂隊的配合。「現在的排演所用的音樂全都是錄音，但真正站在舞台上之時，全體人員都只能依賴 Musical Director ，因為 Musical Director 也會在他們的表演中作出臨場的調整。」

工作坊完結後，我們訪問了部份參加者。來自聖伯多錄中學的學生表示，雖然過往曾參與過話劇的演出，但音樂劇就從未試過，這次工作坊，不但加深了他們對音樂劇的認識，也讓他們感受到演員在配合歌、舞、戲三方面上的難度。對於 Catwalk 之行，他們感到十分有趣和好玩。

至於隨行的包桂芬老師，也對這次工作坊感到很滿意，她希望坊間有多一點這類型的工作坊讓學生和老師參加，對於本地的戲劇教育，她卻有一番感受。她認為本地的戲劇教育普遍有以下問題——首先是負責推行的老師通常是中文科或文學科老師，他們一般對戲劇的認識並不深入；第二是老師在培訓和教學資源上沒有足夠的支援，這兩點都令老師在推行戲劇教育時倍感吃力。第三是老師通常都是各有各小點子地推行，欠缺交流，以致欠缺改進的空間。所以她認為坊間多舉辦工作坊是好事，不僅學生學到所需知識，老師也可得益。

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