|
操控木偶，看似難度極高，但看朱老師的示範，卻又十分簡單。朱老師即場教校記怎樣把玩木偶：要眼、耳、手並用，除最主要的三個方法(撐、拉、拿)，還需要運用聲音。不同聲音代表不同的性格。
眼睛是人與人之間溝通的主要橋樑。觀眾、偶所及偶之間也通過眼睛溝通。「偶師要煉成金精火眼、耳聽八方的功夫，當觀眾目不轉睛注視布偶時；偶師要專心操偶，也要留意觀眾的反應，試圖以自己的視線感染觀眾。」
偶的歷史，可追溯到三千年前的周朝。幾千年來的發展，使木偶劇的款式變得多不勝數，如提線偶、布袋戲、皮影戲等等。
到底甚麼才算得上是偶呢？朱老師說，「偶並不一定需要有人形的五官，只要偶師能把生命的信任感賦予物件，那麼任何一件死物都可成為活潑生動的偶。」好像有點玄。
不同的偶在傳統上有不同的「強項」，如布袋偶主要用以表演雜耍，提線偶則擅長於打鬥場面。在中國，不同地方的偶劇亦不同，例如在福建，主流是提線偶戲；在台灣，布袋戲家喻戶曉；在南方如廣東等地，則流行皮影戲。
據朱老師說，製作偶的方法很容易。舉凡舊衣服、不要的玩具，以至廢紙，都可成為偶的材料。「加點兒創意，就可把廢物重新利用，搖身一變成為深得孩子歡心的玩伴。能啟發孩子的創新思維之餘，更可在製偶的過程中促進親子關係，可謂一舉數得呢！」
兒童劇團的名字通常都很兒童化，為甚麼朱老師的劇團叫作「九歌兒童劇團」呢？朱老師笑言，他們的團名是那麼多的兒童劇團中與小朋友最有「隔閡」的。
「九歌」出自屈原的《楚辭》，「九歌」的內容主要來自民間的鬼神故事，有音樂、辭曲及舞蹈元素；「我們希望能以音樂、戲劇、舞蹈和創意演繹偶劇，帶給孩子歡樂、促進啟發與反思，這也是各志願人士創立九歌兒童劇團的目的。」九歌兒童劇團初期以真人表演為主，直至與歐洲各國的劇團合作，才用偶代替真人。
在參加工作坊的人當中，校園記者找到一位專業木偶師－－琴琴姐姐。她大學時主修默劇，後來機緣巧合在老師朋友的木偶劇團中幫忙，初次接觸到改變她戲劇生涯的木偶。琴琴姐姐指出，並非只有小朋友才看木偶劇，她參與過在西方十分流行的「成人木偶」，題材較為嚴肅，例如政治議題，不太適合小朋友觀看。
她帶了兩個自製的「執頭偶」，即席示範如何操作木偶。「操作木偶的困難在於要透過木偶來傳遞感情，」琴琴姐姐說，「因為只能依靠有限的動作來表達，所以，木偶師的操作技巧就成為了木偶劇的成敗關鍵了」。她說今次來參加工作坊，是想向朱老師學習進一步的技巧。
一位社工表示，來參加工作坊是希望為自己的講座及工作坊注入新元素，引入新穎、有趣的表達方式。那麼，學到甚麼呢？「學到了如何處理故事。透過木偶的輔助講故事，不會像只有口講那麼悶。」
身為幼稚園教師的Miss馮，有時也會用手偶、紙袋偶來教學的，「我們讓小朋友自己演繹故事，使他們發揮自己豐富的創作和想像力。」透過這工作坊，她學會了使用木偶時，眼神、表情和聲線的運用。
既是家長又是教師的譚女士，一直都有用木偶配合講故事，教導子女。「所以家裡有不少木偶，當中有買的，也有自製的。」她認為，木偶並不需要複雜、精美，只要能吸引小朋友就足夠了。「我現在才知道原來不同的聲音，代表不同的性格，透過聲音，可以令觀眾想像木偶的性格。」她認為操控木偶殊不簡單，「因為無論如何練習，也難以像朱曙明先生般擁有靈活的手指。」
小朋友較接受視覺教學，透過戲劇輔助教學，是一個不錯的主意。十多年前，外國及台灣等地已經有人利用偶劇協助教學；香港仍在起步階段。朱曙明老師認為，雖然香港的偶劇團的不多，而且整體經驗尚淺，「但是香港有機構推動偶劇及教育的發展，例如香港教肓城。有了推動，就等於播下種子，可讓更多參加的了解偶劇。」
九歌兒童劇團將在2003年5月重臨香港表演，有興趣的朋友密切留意哦！
|
