廖東梅出生時因腦部缺氧，導致四肢痙攣。但她沒有因此放棄，反而積極面對生命，努力發展自己的興趣——畫畫，以表達對生命和大自然的熱愛。至今，她已舉行過多次畫展和出版過多本畫冊，成為一位出色的藝術家。這次訪問，讓我們看到東梅的創作歷程，也讓我們看到生命力的澎湃。由於東梅說話有困難，旁人不易聽懂，所以這次訪問是在東梅的姐姐井梅的傳譯下完成。

四個階段

東梅的創作歷程大致上可分為四個階段。井梅告訴我們，東梅作畫初期，多數以風景為題，構圖比較矇矓，並以柔和的色彩來表達。

到了第二個階段，她的作品多以雀鳥為題，以表達親情的重要性。

到了第三階段，她取材轉為以植物為主，通過植物形像化，表達生命誕生、變化等過程。所以你會看到她部份的畫有一些好像是細胞分裂的構圖。

撫育 第二個階段的作品

生命之源 第三個階段的作品

二種風格

若從風格來看，東梅的作品可籠統地分為二種——早期構圖較矇矓、較柔和的畫風，以及後期以強烈色彩作為對比的風格。

但暗沉的黑色豈不是和東梅的積極人生有矛盾嗎﹖但東梅告訴我們，黑色不一定代表深沉的，在其他色彩的對比下，反而變得很突出、很強烈，就好像她對命運不屈服的意志和信念。

萬物 東梅後期的作品多以黑色為主，並輔以其他色彩來加強對比，形成一種很強烈的效果。東梅說想找一種顏色代表自己，於是便選了黑色。

靈感來自日常生活

東梅的創作靈感多來自日常生活。姐姐不時帶她到街上走走，接觸多些大自然，靈感便油然而生。她表示每天都有不同的創作靈感，有時一邊想一邊畫畫，有時則花上數天才有靈感。她十分欣賞西方畫家美羅及畢加索的抽象畫，同時亦喜歡台灣畫家趙春祥顏色鮮豔的作品。這幾位畫家的作品給予廖東梅不少啟發。

雖然天生有缺陷，但東梅仍努力創作。家人和朋友的支持與鼓勵對她有著正面的影響。東梅一九九二年才從北京來港居住。來港前，她在北京常得到鄰居的協助及關懷，父母與姐姐對她亦照顧周到。由於行動不便，她每天的生活都只是看電視、聽音樂和閱讀。在她七歲時，姐姐帶她到北京附近欣賞海景，這是廖東梅一生人第一次接觸大海。她因而對大自然深感興趣，便嘗試執筆畫畫，為生活添上色彩。初時，她畫畫只是為了解悶；後來她樂於創作，希望以畫畫作為與其他人的溝通媒介。

創作上的困難

來港後，東梅有更多機會參加為傷殘人士而設的活動，如：畫展，除了可與其他志同道合的人交流畫畫心得外，她的作品亦經常展出，希望更多人能從作品中得到啟發及喜悅。

姐姐也是一名畫家，兩姐妹的風格雖然很不同，但創作取向卻頗為近似，因此經常互相欣賞對方的作品，姐姐更不時給廖東梅創作上的意見，但姐姐笑說東梅多數不接受，很堅持自己的看法。

有時東梅會因為畫畫得不好而鬧情緒，堅決要將畫改好。此時，姐姐亦會耐心地向廖東梅提出不少創作上的建議，希望這能平伏她的心情。但姐姐表示創作始終是個人化的，她盡量都會給予廖東梅空間自己解決問題。

廖東梅將於二零零四年參加美國傷殘社區合作藝術活動。是次活動對東梅來說是一個新挑戰。因為參加者須與其他人合作撰寫計劃書，共同創作藝術品參展。這或許是東梅在創作歷程上的一個轉捩點吧﹗

採訪後感﹕

前排：廖東梅 後排(左至右)：譚家雄(記者)、廖井梅、林劼(記者)、徐國堅(教育城教育顧問)

林劼：「與廖東梅的一段訪問，使我感觸良多，東梅今日的成就使我明白到勝利是屬於最不屈不朽的人，我們這一代往往缺乏了東梅的那種堅而不捨的毅力，東梅用自己去實踐了「世上無難事，只怕有心人」這句話的真義，身体健全的年青人們是否應該去珍惜這一份自己天生己擁有的幸福呢？」

譚家雄：「廖東梅堅毅不屈的精神及積極的人生觀確實值得我們學習。她無懼天生缺陷，盡力發揮所長，表現出生命那種奇妙的力量﹗她的創作歷程使我明白到幸福並不是必然的，做事時不要自暴自棄。只要努力，必定會成功﹗」